《艺术概论》艺术作品的结构分析--论文_教育学_高等教育_教育专区。艺 术 作 品 的 结 构 分 析学院： 艺术设计学院 班级：08 环艺二班 学号：080180142 姓名：钱诚 日期：2011-5-15 指导老师：吴留英 一、 对艺术作品结构的探讨，历来
艺 术 作 品 的 结 构 分 析学院： 艺术设计学院 班级：08 环艺二班 学号：080180142 姓名：钱诚 日期：2011-5-15 指导老师：吴留英 一、 对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但 众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。 作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学式形成， 但在一定程度 上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像” ； 艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在 这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是 “外在的形式”“与真理隔了三层” ， ，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立 的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因” “动力因” “目的因” 等所；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里 的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含 了二元对立的思想。 二、 只有艺术作品的整体，不存在纯然的“内容”与“形式” ，因为没有人可以 将“内容”或“形式”从作品中分离出来。法国解构主义哲学家德里达指出： “形 形色色的两极对立范畴，如能指／所指、自然／文化、语音／书写、感性／ 等均受到质疑。 ”因为，传统哲学总是将这些范畴组中的前项置于中心在场的位 置，并主导后项的存在。所谓“内容”与“形式”的二元对立，只不过是逻辑上 的预设，缺乏真正可靠的基础。在艺术作品中，几乎没有什么因素可以被看做是 纯然的“内容”或“形式” 。例如，舞姿是舞蹈艺术的语言因素之一，如同音乐 中的休止符，它使舞蹈结构上的承转鲜明呈现出来。在这一个意义上，它显然应 该属于形式的范畴。但是， “舞姿在舞蹈中既作为模式的一部分，又是感情要素 的一部分而存在”“把观众引入主人公的灵魂深处” ， 。 三、 艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介” ，它是艺术作品赖以存在的物 质凭借，即海德格尔所说的“物因素”“在建筑作品中有石质的东西。在木刻作 。 品中有木质的东西。在绘画作品中有色彩的东西，在语言作品中有话音，在音乐 作品中有声响。 ”与之并列的，还有作品构成、存在及展示所凭借的物质媒介， 例如画笔、纸张等之于绘画，乐器之于音乐，人体等之于舞蹈，摄像设备、放映 设备等之于影视等。 四、 技术、技艺对于艺术的重要性，从艺术发生学的角度看就更为清晰。 “艺术” (Art)一词本来就是指一般意义上的“技术”或“技艺” ，无论古希腊人，还是中 国古人，都是这样。在他们看来，无论是木匠造床或农民植树，还是诗人写诗或 画家画画，都是“技艺” 。这说明，艺术本来就是从技术与技艺中而成。直 到现在，艺术与技术的关系仍相当密切，特别是在工艺美术中，有时技术或技艺 本身就能构成一种工艺的式样，比如微雕。艺人通常更喜欢说“看我的绝活!” 而不是说“欣赏我制作的工艺品”“绝活”这个词表明，工艺注重的是不同凡响 。 的“技术”或“技艺”“艺术性”倒在其次。因此， ， “对于工匠、艺人和工艺师 而言，要紧的不是创新，而是继承；不是别出心裁，而是技艺娴熟。 ” 五、 艺术家将其精湛的技艺施展在材料上，对它进行、整合并重新组织，改 变它原来的存在方式和性质，使其成为“另一种”存在——“组织化”的外在形 式之中寓有“意向性”的内在品质，即艺术作品的符号或图式。在这一过程中， 材料消失了，因为它藉由艺术家的创造性行为而和为艺术语言。 “这种 创造活动的实质是由艺术家有意识的明确行为构成的， 但这些行为总是以某种物 理的作用来实现自己， 而这些作用是由那实现或某种物理对象——物质材料 ——的艺术家的意志所引导的， 赋予物理对象以它藉以成为艺术作品本身存在的 基质的形式。 ”材料由艺术家的意志改变了它的物理，因而作为艺术作品的 有机部分隶属于艺术存在的。从这一层开始，作品褪掉了它的“物的因素” ， 并以符号、图式尝试着对人的“内在”进行“敞开” 。因此，符号、图式层也就 是作品的形式层，即狭义上的艺术语言层。 六、 “并不存在什么绝对的写实主义，也没有不偏不倚的或绝对的自然正 义， 任何对现实的复制都不是自动的和机械的。 事实上， ” 任何艺术作品及其 “形 象”都是一种意向性的存在物，形象“此在” ，意指“彼在” 。艺术家不是机械的 存在物，他对客观世界的再现， “主要是从这个世界抽取某个确定的、有意义的 对象，使之成为自己的财富，并不断地把我们领到这个对象上去。 ”这就决定了 艺术作品中的形象层不可避免地带有艺术家的意向性。因此在这个意义上，作品 中的“形象”也就是“意象” 。 七、 意蕴层是艺术作品的结构中最为深远的一层，仿佛之缥缈的“光 带” ，相当于英伽登对文学作品的结构分析中的“形而上质” 。荚伽登认为，伟大 的作品中的再现客体层能够呈现出“崇高、悲剧、恐惧、、神秘、丑恶、神 圣、悲悯”等特质，它既非客体性的，也非主体性的， “通常在复杂而又往往根 本不同的情境或事件中显露出来，作为一种氛围弥漫于该情境中的人与物之上， 并以其穿透而使之。 ” 这种由“意向”或“意境”所引发的哲意蕴，实际上也就是中国古典诗 论所讲的“象外之象”或“弦外之音” 。受老庄哲学和禅思想的影响，中国古 代文人不太“滞于外物”或者于观相，而总是力图“把握那个作为 的本体和生命的“ ‘道’，或者力图在色相中悟“禅” ” 。然而“象”却总是有限的， 主体需要超越这有限的“象”或“色” ，在“象外”探寻“道” ，在“色空”中悟 得无上正等。南朝谢赫在《古画品录》中说： “若拘以体物，则未见精粹； 若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。 ”这里表达的就是这个意思。 需要指出的是，不同的艺术作品在其结构上各具特色，或者某一或某些层次 相对鲜明或突出，或者不那么明显。例如许多写实主义的绘画、雕塑作品，在意 蕴层上可能就不具有什么形而上的；而抽象主义的绘画、雕塑作品以及古典 音乐则在符号、图式层上则给人以深刻的印象。因此，读者或欣赏者在阅读或欣 赏艺术作品时，不必亦步亦趋地于这里的一般分析。
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