随着毕业典礼的结束，毕业季正式落下帷幕。除了热闹的毕业作品展，毕业论文也是毕业季的重要组成部分。但是，毕业论文目前却也成为了“诟病”的重灾区。
所谓好的开始是成功的一半，选题正是一篇论文不折不扣的开始，因此，本文拟就如何确定选题略谈几句。
关于选题，首先给艺术类本科生的忠告就是：不要盯着过于宏大的话题。比如“中国绘画的现代性转型”、“时期的美术教育”之类，这些根本不是本科生的能力可以研究的问题，这类问题不仅需要高屋建瓴的认识，而且由于太过宽泛，几乎无人能在短时间内掌握它们所涉及到的浩如烟海的资料，即便只是简单做答所需的文字至少也是一本专著的量。
其次，适合本科生的话题应该是你所感兴趣、有过初步思考、规模和范围有限的话题。比如“中华巴洛克建筑”、“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“珂勒惠支笔下的拥抱形象”等等，都是不错的选题。无需赘言，这当然需要大家在平时读书学习中注意积累，此外，从自己所熟悉的区域（有时是地理意义上的）寻找话题开始学术生涯也是司空见惯的选择。
第三，确定话题后，通常仍需尽量缩小题目的范围。即便谈论的中华巴洛克建筑或闽南的漳州木版年画，依然是范围广大、资料浩繁，你必须聚焦于自己最感兴味或从研究角度来看较有新意的某一点，上述两个话题进行压缩后，可作“中华巴洛克建筑群的艺术特征”、“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”这样比较聚焦的题目，它们容量小、涉及资料有限，便于本科生的学力去把握。
最后，与上一项密切相关的，面对话题如何发问才是最终确定选题的技巧环节。对于美术实践类专业的学生来说，针对某一艺术家或作品或艺术现象，最常见的提问方式有4类：
2、作品（或艺术家）与其他作品（或艺术家）的比较，这是我们在思考艺术问题时最常见的一种思；
3、作品的某些特质如何产生更深远的影响，这通常是关于历史意义的讨论，并涉及风格演变、代际传承、文化与社会等一系列较为复杂的问题；
4、艺术家为何会做出如此选择，这可能涉及风格史、技巧材料的历史、赞助史、艺术社会史、心理学、图像学等领域。
6月14日，参观者在天津美术学院2017届毕业生优秀作品展上参观。（记者 刘东岳/摄）
毋庸讳言，同样的环节对美术学专业的毕业生而言，会显得更为委婉复杂，但诸如“先秦时期北方地区青铜剑装饰纹样”、“中华巴洛克建筑群的艺术特征”这类题目仍然是对作品的魅力发问，而“闽南地区民俗与漳州木版年画的相互影响”无疑是对作品的某些特质和影响发问，“论摄影术与德加的绘画”则在探讨艺术家的选择问题。
综上所述，选题是在毕业论文开动之前就需深思熟虑的，而选题与平时读书、思考有关，也和适当的处理技巧有关。好的选题即是毕业论文成功的一半，同样水平的论文，评委们更倾向把最优成绩评给选题恰当又能自出新意的作者。
很多即将毕业的硕士生常常会问我，“老师，我写什么呀？”非常迷茫，似乎很无奈。其实，毕业论文，反映了学生在研读期间对学习、创作、读书、思考、研究的最新并以文字表述的一种方式。与自己的创作作品相辅相成，构成一个共同体。
我的看法是，要根据个人在读研过程中，自己最有兴趣和最有体会的一个“点”上来选题，其原则是创新性、时代性、学术性等等。平常要多读书，多思考，多写体会，届时就胸有成竹了，准确地说是个人厚积薄发的最佳时机。也可以结合自己的毕业创作的内容进行选材，但不要写成体会式的，要加强学术含量。
6月9日，观众在西安美术学院2017届本科毕业生作品展上参观油画作品。（记者 邵瑞/摄）
论文的标题，往往反映了所标明的题材、内容和观点。要用人人都能懂的浅显明白的语言的陈述句，不要修饰，不能过长，一般不超过20个字左右，如果言犹未尽的可以加副标题，进一步说明。
我认为，毕业论文要紧紧扣住自己的观点和视角来写。所谓的论文，我的看法是“有观点，楚”。有观点，这是论文最重要的原则，即所谓的“论点”。这个观点是你个人独特的发现，必须有新意，不是。如果以前已经出现过类似的观点，则没有写的必要。论文，贵在原创。“炒冷饭”式的论文，在学术价值上就大打折扣了。楚，即“论据”，就是用各种各样写作的方法，进行论证。比如，可以用田园调查法，数据法、引用法等等，摆事实，讲道理，辩证地、逻辑地将自己的观点表述清楚。
论文，要有问题意识，论据充分，有时尽管是一家之见，但要能够。我这里再强调一下，全文的提纲非常重要，章节标题，小节标题等要将逻辑关系表达清楚。这一步犹如造高楼大厦的水泥框架。如果提纲列得好，论文的问题解决了一大半。
关键词，通常是论文中最核心的词汇，是对文章选题和论文中心思想的重要补充，一般5个左右，是词，不是句子，不是短语，无须用各种标点符号。
绪论，好比是一面旗帜，要鲜明地展现出这面旗帜的款式、颜色、标志等等。是文章结构的概叙，要言简意赅地说清楚，尤其要将论文的创新点凸显出来。所谓的创新点，就是你的原创之处。绪论的文字言简意赅，观点鲜明，立论明确，符合逻辑关系。楚该论文的理论基础、支撑材料等等，知识性、事实性、学术性等从各个角度论证，环环相扣，论证充分。如同法庭上的证人、证言，不能说假话，空话，不能做。许多论文的绪论，鼻子眉毛一把抓，要点不清。
一、正确的废话。文章缺少自己的鲜明观点，缺少发现，学术的价值不大。叙述过多，没有学术深度，缺少挖掘，没有思想。
二、文章头重脚轻。前面部分的选题意义，研究现状等叙述很多，但在核心之处却没有自己的内容，无话可说，非常苍白，缺少核心，显得大而空。许多同学的论文脱离实际，逻辑混乱。
三、挂一漏万，矫枉过正。用词非常绝对，在肯定自己观点的同时，将别人的观点通通否定。艺术论文往往是百花齐放，百家争鸣，选用的词汇要客观，给自己留有余地。要在自己面前设置一个假想的敌人，质证、举证、论证，通情达理，丝丝入扣。
四、结论空洞。一篇论文绪论和结论好比是衣服上的领子和袖口。居“”地位。结论，要单独列出一个章节，往往是论文的，要肯定、具体、明确，不能三言两语地打发过去。许多论文文字表达能力不强，文章有硬伤，缺少方。
艺术论文写作中的“科学态度”与“艺术”或“非科学”态度有什么不同？ 这里只说3个比较大的不同：
科学研究是为发现事实。对艺术创作来说，主观情感是绝对重要的，是应该排在第一位的，但既然是主观情感，就无法真实客观，就像表现主义绘画一定会变形一样，基于主观情感的论文，也必然失去客观真实性。你可以认为某人画得好，是大师，对他得五体投地，但别人可能不这么看，如果你没有足够的他人，你根据个人情感做出的结论就不具备客观性，你的研究价值也就大打折扣了。
所以，写论文的根本目的，不是为抒发情感或表现文采，而是为发现某种事实。论文价值的存在最离不开举证（事实），而不是凭空判断，艺术论文的写作者应该知道，客观事实远比个人主观看法重要。在一次博士论文开题时，有位中国画在读博士提出到21世纪中叶中国画能在全世界普及的论点，这当然很鼓舞，但他忽视了一个显而易见的事实：直到今天，世界的美术学院中都开设了油画专业，而在中国之外的美术学院中很少开设中国画专业，仅凭这一点，他那个让中国画称霸世界的恢弘预言就不大可能成立。
科学研究只针对未知领域。任何一个科学家，都不会将他人已经完成的试验重复一遍并发布相同的结果。但有很多研究齐白石的论文，最后结论是齐白石画得好；研究黄宾虹的论文，最后结论是黄宾虹有学问。这样的研究，其实是有些可笑的。
目前对论文的一般要求中已包括“创新点”，这就意味着一篇论文最好能提供新材料（如考古学中对新墓葬的发现），或者能提供新观点（对大家都知道的事情提出独到看法），如果你讲的事情，你提出的看法是已知，那你写再多的文字也等于什么都没写。我不幸过一篇研究中国古代艺术的博士论文，看上去引经据典，资料宏富，文辞华丽，但遗憾的是该论文中所用资料都是已知的，得出的结论也是业界共识，这让我很难明白他为什么要花费力气写这种论文？还有更严重的，是把外文资料直接翻译过来作为自己的论文内容，这就非但不能对未知领域有所贡献，而且还有之嫌。
科学研究不等于哲学研究。喜欢使用哲学语言或哲学思辨方式讨论艺术问题，也是在我国较为常见的艺术论文写作通病，而且这还不止于毕业论文范围。估计此弊端与中国古代的艺术著述方式有关，比如清代画家石涛那个有名的“话语录”，就是在讲绘画的文章里填充大量晦涩难解的儒道哲佛术语，导致虽然注家无数，但至今还是云里雾里弄不清楚。
事实上，尽管艺术在很长时间里是哲学分支——美学的主要研究对象，但艺术学和设计学与哲学或美学毕竟不是一回事，其中一大差别，是哲学研究偏重抽象思考，而艺术研究不能脱离具体事物，至少不能脱离眼睛可以看得到的东西，这是艺术研究与哲学或美学研究的根本差异。
我读过一篇研究中国画教育的硕士论文，通篇都是对一般艺术教育理论概念的堆砌，没有结合任何绘画教育的实例，甚至连一张中国画的插图也没有。我还在一次博士开题中看到一位同学以中国画的线条为研究对象，也是通篇罗列名词概念，没有提供任何一件具体的美术作品。像这种完全脱离视觉对象，只靠脑子空想或者以堆砌文字词语替代对具体图像的分析，不但与严谨的科学态度相距甚远，还有发展成某种学术大忽悠的可能。
综上所述，在毕业论文写作中，即便是以艺术为研究对象，也理当以科学方式从事写作，以科学为研究基础，这不是否认艺术的价值，而恰恰是为探寻艺术的真理。艺术研究不同于艺术创作，它虽然也是一种创造性劳动，但与依赖主观和情感活动的艺术创造性相比，艺术研究更需要主观情感的干扰，尽量接受客观的检验，这样我们才可能通过论文写作的过程，在探寻艺术的道上再前进一步。
推荐：