2003年，一部名为《房间》的电影在美国小规模上映，这部在后来被无数影迷评为“烂片界的《凯恩》”的邪典电影凭借其混乱的人物关系，毫无逻辑的故事情节以及尴尬的演员表演永远的在电影史上留下了自己的。
有网友评论说，《房间》是一部自己一个人绝对看不下去的电影，因为它几乎没有情节，导演甚至懒得去交代人物关系，几场直接的床戏毫无美感，总之真的是能通过这部电影看出一部电影能烂出的最极致是什么样的，当然，我心里最烂的电影还是那个什么圈圈圈的心灵，不要问我是什么圈。
说到这儿，你一定会好奇这部电影史上前无古人后无来者的电影到底出自谁之手，这个电影的导演同时还是影片的制片，编剧和主演，他就是至今都是谜一般的男人托米.韦素。没有人知道托米到底为这个电影花了多少钱，更没人知道他到底哪里来那么多钱供自己造作。
在当时，托米不仅同时买下了一台数字摄影机和一台摄影机供自己拍摄使用，还自费在影院放映这部电影。买下两种不同规制的摄影机就意味着要有两套班底去配套拍摄，因为和数字机在打光和具体拍摄上有极大的区别。据说当时这部电影的拍摄成本在600万左右，当然也只是估计而已。
虽然已经过去了十五年，但这部电影至今仍被大家乐此不疲的讨论着，虽然它烂，但是其背后其实是一个有关美国梦的故事。一个没什么天赋的人靠着自己的拼劲儿和热情制作了一部电影，也许他烂，但是就凭导演的一颗，这也会是一个激励人的故事。换个角度想想，也许我们无法一下子说出十几年前奥斯卡得的最佳影片，但是提到《房间》，你的脑子里一定会一下子闪过一个人的名字，那就是托米.韦素，无论影片质量如何，他也算是在影史上留名了。
说起付兰兰大家应该很熟悉，这位原名为詹姆斯.弗兰科的美国影星通过在老《蜘蛛侠》三部曲饰演绿魔一角一举成名，在去年HBO大火的美剧《街传奇》中，他又通过饰演称霸上世纪八十年代纽约业的孪生兄弟火了一把。
都说演而优则导，付兰兰就是这样一个例子，他之前在朋友的推荐下偶然看到了一本记录托米.韦素拍摄《房间》过程的书，看完他便决定把这本书上记录的内容搬上大荧幕，原因是这个叫托米韦素的人实在是太可爱了。于是在去年，付兰兰协同自己的弟弟戴夫.弗兰科和好基友塞斯.罗根共同带来了这部颁季大热门的《灾难艺术家》。
影片一经上映便好评如潮，烂番茄96%的新鲜度和高达8.1的imdb和豆瓣评分都足以见得本片过硬的质量。付兰兰在片中不仅担当导演，还自己出演了托米.韦素。不得不说，观众在片中几乎看不到付兰兰的存在，他基本上就像是托米附体一样，把这个有点质的灾难艺术家诠释的淋漓尽致。
为了最大程度的还原和呈现当年托米制作《房间》的过程，导演在本片中大量借鉴了原片拍摄的成片画面，通过剧组拍摄的方式将整个荒诞的影片制作过程通通表现了出来。对导演工作一知半解的托米几乎就是在靠着感觉指导和表演，虽然嘴上说的很好，但是自己演起来却连拍100多条都无法完成一个镜头。
类似这种关于电影的电影，我们通常将其称为元电影，类似于特吕弗拍摄的《日以继夜》就是其中极具代表的。一般意义上，我们看到的元电影都是虚构的一个剧组里发生的各种事情，所以再奇葩也都知道这其实都是的。但是在本片中，影片一开头就打上了根据真实事件改编的字幕，因而当观众在看片子的时候，会有格外强的代入感，因为我们知道这些事情大部分都是真实发生过的。
导演在片中大量使用手持镜头拍摄来加强影片的真实质感，观众跟着托米和逐梦少年格雷在诺大的梦之城中奔走。虽然二人怀揣着梦想和野心，但是现实总不会是那么一帆风顺的，快速剪辑下二人不断碰壁的演艺事业投射着是无数在洛城追梦的年轻人所经历的，即使你有再大的热情，有时候现实就是的，看起来你离梦想如此的近，但其实仍然还是距离甚远的。
全片最令人震撼的无疑是付兰兰的表演了，真实人物况且还是冠有烂片之王称号的托米.韦素要表演起来其实难度很高，因为把握的稍有不恰当就会让人厌恶。本来就片子拍的不好，然后还不虚心狂妄自大，这种人很容易令观众产生距离感和不适。就像那个什么圈的导演，片子拍的不好就算了，还在那乱怼豆瓣网友，你是当大家好是么？
付兰兰对于人物的诠释是颇有深度的，在他的演绎下，我们看到的不是一个自大的莽夫，而是一个真的活在自己星球的纯粹的追梦人。托米像一个孩童一样幻想着自己的未来，对于自己的表演风格也十分自信，观众能够看到他作为一个所谓的艺术家的疯癫和偏执，但是又能感受到他的脆弱和胆怯。
当有人嘲笑托米因为相貌只能演反派时，他的给予回击，当他看到有和自己一样充满热情的人时，他会接纳和帮助对方，这就是托米，一个活的纯粹的人。导演挖掘到了这个角色的两面，一个是外表上有些神经质的，一个是内在胆小脆弱的孩子。
付兰兰很好的把握着这个角色的矛盾状态，观众通过他的演绎不仅不会厌恶托米，反而会有些喜欢他，因为他活出了大部分人不敢活出的样子。也许这正应了周星驰在《唐伯虎点秋香》里说的那句话，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，托米就是这样的，我是疯，但是这是我笃定的人生信条，即使没有人支持我，我也要走下去。
如果说，去年的《爱乐之城》是一场梦，那今年的这部《灾难艺术家》则延续了这场梦。他们都没有那么美好，但却都是送给电影，送给所有追梦人的一封情书。我们走的注定是艰辛的，注定是不被大多数人看好或者接受的，但是因为被别人否定我们就放弃了么？
不，不会，无论是米娅想要当演员的梦，还是塞巴斯蒂安想要复兴爵士的梦，亦或是托比想要成为万众瞩目的明星的梦，这都不是那么不切实际的，因为那是我们要走的，因为那是我们的梦想。
如果你是正在追梦上的人，推荐这部《灾难艺术家》给你，因为他会激励你，给予你力量，不要给自己设限，不要给自己找借口，对得起自己，拼就对了！