粉丝制造的阅读及收视奇迹是对“经典”的绝大

　　这篇文章是陈平原教授11月15日在大学召开的“时代重构与经典再造”博士生与青年学者国际学术研讨会上的主旨，特予本版刊发。陈教授对现代社会阅读与经典的阐释令人耳目一新，继而引发深深的思考。

　　今天的，就从这“铁打的营盘流水的兵”说起。去年五月七日，为纪念王瑶先生一百周年诞辰，我们在北大召开了“的魅力王瑶与二十世纪中国学术”研讨会；昨天下午，为祝贺孙玉石先生八十华诞，我们举办了“中国现代文学研究的传统”研讨会。再加上此前钱理群教授宣布“告别学界”，所有这些都促使我思考，在中国的大学、中文系、现当代文学专业这个营盘里，老兵不断离去，大批新兵正意气风发地走来。我不会有“断档”之类自作多情的忧虑，但关心是什么东西维系着这个营盘的存在价值武器、技能还是？

　　在“文学教育”这个营盘里，有很多耀眼的新式武器，但最值得夸耀的、可承传的“武功”，很可能就是选择、阐释、承传“文学经典”的志趣与能力。那么，什么叫“经典”，这概念现在是否还有效，以及如何因应时势变化而更新，是我想讨论的话题。

　　连最个人化的“阅读”也都被了这可不是好兆头

　　所谓“经典”，不只因自身具有长久的阅读或研究价值，可作为同类书籍的标准与典范，而且，往往代表一个时代的价值与文化取向。十五年前，我写过一篇长文《“经典是怎样形成的周氏兄弟等为胡适删诗考”》，先摘引两段话，再做进一步阐释。“两千年前的经典，也会面临阴晴圆缺，但有朝一日完全被遗忘的可能性不大；反过来，二十年前的经典，则随时可能因时势迁移而遭淘汰出局。”“一部作品之成为经典，除了自身的资质，还需要历史机遇，需要时间淘洗，需要阐释者的远瞩，更需要广大读者的积极参与。”

　　说的，主要是时过境迁，各种力量的对比发生变化，各文化因素交互作用，导致经典的兴衰起伏。可我越来越深刻地体会到，即便同一时期，不同民族、不同阶层、不同、不同文化立场、不同性别取向的人，各自心目中的经典（包括所谓的“文学经典”），已经高度分化了，很难再有“一统天下”的阅读趣味。

　　二十五年前，我撰写了《千古文人侠客梦》，我从司马迁谈到了金庸，但那属于类型研究，不涉及经典确认。书出版两年后，那时的北师大教授王一川等编辑《二十世纪中国文学大师文库》（海口：海南出版社，1994年），将金庸列为小说家第四，位在鲁迅、沈从文、巴金之后，老舍等之前；至于茅盾，则名落孙山。此举引起激烈，不断有人我参战，问我到底是《笑傲江湖》好，还是《红楼梦》更伟大，还有，金庸排名到底该提前还是推后，我真的哭笑不得，只能高挂免战牌。

　　十五年前，学生送我圣埃克苏佩里的《小王子》中译本，还题上“希望老师每一个日子都能开出花来”。我读了，也很。但对于这部“童话”算不算文学经典，在法国文学史上地位如何，我没想过。近日因电影上映而铺天盖地的文宣，有说不读《小王子》的，就不是地球上的正，这让我很惊讶。即便真像所说的，该书在全世界销售1.45亿册，也没必要如此。连最个人化的“阅读”，也都被了的、的、教的、文化的，如今再加上商业的这可不是好兆头。

　　比起其他学科，很不幸，“文学经典”的弹性是最大的

　　前两年，在国外，被问及中国当代“生态文学”的“经典”，我真的不知道怎么回答。以前不好回答的，往往是性提问，现在答不出来的，则因知识繁复、话题纷纭，真的不懂。我知道最近十几年中国学界热衷生态文学、生态美学，如山东大学曾繁仁教授就有《生态美学导论》（：商务印书馆，2010年）。可中国生态文学有哪些代表作，我确实不清楚。梭罗1854年初版的《瓦尔登湖》，以及蕾切尔卡森1962年刊行的《寂静的春天》，这些书对人类的生活态度与世界影响极为深远，但到底是放在文学史，还是在文明史、思想史、科学史上谈论更合适，我有点困惑。

　　今年是新疆维吾尔自治区成立六十周年，六月间，我应邀参加“中华文化四海行”活动，在新疆大学，得到自治区赠送的精美图书《福乐智慧》。此书乃十一世纪维吾尔族诗人﹑思想家﹑活动家玉素甫哈斯哈吉甫所撰，共85章，13290行。如此结构完整、文辞优美的鸿篇巨制，在维吾尔文学史上乃“”之作。可我作为中国文学教授，竟然没读过，实在惭愧之至。接到书的当天晚上，除了赶紧补读，再就是我作为一个文学教授的知识体系。

　　前两天看“腾讯文化”，知道1995年在巴黎身亡、年仅26岁的女作家邱妙津的《蒙马特》译成英文出版了。报道称此举“将她的作家身份置于一个新的高度：在《纽约书评》的经典系列之中，除她以外，只有一位汉语作者，便是中国二十世纪最具盛名的作家张爱玲”。我知道《蒙马特》是“一部女同志的圣经”，在影响很大，但这是“文学经典”吗？我不敢开口。

　　上述挑战，终于让我逐渐明白，在一个价值多元的时代谈论“文学经典”，而且希望别致接受，是何等困难的事。有的是立场问题，有的是趣味问题，有的是学养问题，各有各的一套，凭什么听你的。比起数学、物理或、经济学来，很不幸，“文学经典”的弹性是最大的只要读书识字的，不管学什么专业，都敢跟你争。

　　《红楼梦》确实伟大，但不喜欢又怎么样？

　　某种意义上，在今天这个时代谈论“文学经典”，而且还想将其作为教学或研究的重镇，会被扣上“保守主义”乃至“冥顽不化”的帽子。比如美国著名家哈罗德布鲁姆的《正典：伟大作家和不朽作品》（江宁康译，南京：译林出版社，2005年；此书英文本初版于1994年），在很多追求“正确”的激进学者看来，不说，也是老朽。此书以莎士比亚为标尺，来选择并建构文学正典，对26位大师作品的精细解读，在布鲁姆是心地投入，但并非所有人都领情。不是技术问题，而是立场，在布鲁姆看来，学术界追求“无休止的文化多元主义”，“已经变得了”，这使得文学经典的阅读、教学与承传分崩离析。

　　面对如此“经典悲歌”，我的态度颇为骑墙：既承认“文学经典”具有弹性，并非只有你认可的这十几或几十家，作为文学教授，阅读趣味不能太狭隘；但也不主张拆掉所有藩篱，任由读者裁断，说什么好坏全凭嘴一张。据说曾有大师夸口，他掌握先进的理论武器，即便给他一张账单，也能写成很好的文学论文。若真到这个地步，不要说“经典解读”，就连“文学”是否值得存在，也都让人怀疑。“文学是什么”、“何为好作品”、“如何阅读经典”，此乃最基础的问题，作为文学教授，你必须回答。若我们这些文学教授整天摆弄各种莫测高深的理论，面对“经典阅读”这么急迫的社会话题，不敢发言，或没办法说出个子丑寅卯来，怎能让读者信任呢？

　　在这方面，古典文学与现代文学的困境恰好相反。前者是太凝固，后者又太疏松。记得陈西滢曾嘲笑英国人开口就是莎士比亚多么伟大，但很多人其实没认真读过其剧作（《听琴》，《凌叔华、陈西滢散文》第257页，：中国电视出版社，1992年）。中国人也一样，不敢承认自己不喜欢那些大名鼎鼎的文学经典。记得我在插队时，周围不太识字的老农都说《红楼梦》好。因为1973年的某一天，在即将互换岗位的八大军区司令员时，毛问读了《红楼梦》没有，许回答“读了”；毛问读“几遍”，许答“一遍”；毛说“一遍不够，最少要五遍”，最高传达下来，我们积极响应。大队要我春节期间给乡亲们说书，就讲《红楼梦》。我准备了好几天，最后落荒而逃。除了断定自己讲不好，还有就是深刻怀疑贫下中农爱不爱听。《红楼梦》确实伟大，但不是山村晒谷场上说书的本子。再说了，不喜欢《红楼梦》又怎么样？为什么一说是“经典”，就非读不可，还要读五遍？

　　至于现当代文学，潮起潮落，花开无期，这里的故事太多了，大家都很熟悉，我就不说了。其实，还应该关心经典的确立、演进、推广、衰落过程中各种、社会、文化、心理的因素。“兴”是重大话题，“衰”也值得认真对待。

　　粉丝制造了阅读及收视奇迹，在我看来，是对“经典”这个词的绝大

　　回过头来，再说阅读的自主性。作为读者，学养再好，读书再认真，也都有盲点。所谓“不带”，很可能就是随大流。以前，因压力大，很多人不敢公开表达自己的阅读感受，面对如雷贯耳的“经典”，不好说自己不喜欢，最多说“读不懂”。现在不一样了，我们承认阶级、种族、性别、教养等立场对于“文学阅读”的深刻制约，那么，原先设定的“经典”，就不再是天经地义、非读不可的了。

　　理解并同情不同及文化立场的读者对具体文本天差地别的感受，会不会导致“文学经典”的呢？这就看“教育”的功效了。单从大众传媒看，今天影响读者趣味的，主要是明星，而不是教授。粉丝制造了如此的阅读及收视奇迹，在我看来，是对“经典”这个词的绝大。今天中国的阅读市场，若想引起关注，除了粉丝，就是话题或广告，书评已经基本不起作用了。因为，借用导演冯小刚的话：“这年头，谁还听专家的？”再说，专家很可能也已经，成了作者或书商十分优雅的“托”。

　　影响“文学经典”的形成与转移的，在我看来，有三大力量。一是的力量（如领导部门的表彰或惩罚），二是资本的力量（互联网在信息的同时，有效地影响读者趣味），三是学术的力量。具体到中国现当代文学的生产与，最大的制约因素，此前是，目前是资本。专家唯一还能起作用的，就是校园里的阅读了。经由制的课堂教学，中学的语文老师及大学里的文学教授，还能潜移默化地影响社会的阅读趣味。那么，在此过程中，文学教授到底起多大作用呢？

　　不管是大学里的文学教授，还是中小学的语文老师，首先自己必须是好读者。在我设想的“一般读者”、“优秀读者”、“理想读者”三层级中，肩负着阐释与推广重任的语文教师及文学教授，毫无疑问属于最高等级。那么，我们如何确立自己的阅读趣味，并将其传递给学生们，进而影响“文学经典”的形成、修正与重构呢？

　　不说远的，就说“中国现当代文学”这个学科吧。九十年来，从“新文学”到“现代文学”到“当代文学”，再到“现当代文学”或“二十世纪中国文学”，已经发展成一个庞大的学问体系。但很遗憾，那个早已被学者们抛弃的“鲁郭茅巴老曹”，依旧纠缠着我们。以后，我们这一代及上一代学者通力合作，左冲右突，拆解了原来的“英雄谱”，但并没有建立起一套被广泛认可的新的“文学经典”。

　　若深入到大学中文系课堂，共同形塑我们的“文学经典”的，主要是以下三种教学手段：文学史、文学读本、必读书目。

　　几年前，我在《作为学科的文学史》（大学出版社，2011年）中，认真辨析作为知识生产的“文学史”，深刻体会其中体制与的合谋，意识形态与技术能力的缝隙，还有个体学者与时代氛围的关系。而在众多努力中，教授与课堂依旧是关键性因素，这也是我对“文学教育”依旧抱有信心的缘故。

　　长期跟一流人物、一流文章打交道，是能提升自己的境界的

　　“文学史”是个常说常新的话题，去年就发生一件趣事怎么看待钱穆1955年在新亚书院讲授的《中国文学史》。《深圳商报》将此系列集结成书，题为《再提“重写文学史”》，嘱我写序，我说：“谈论文学史的前世、得失利弊，商量到底是继续前行，还是尽早，在一旁看热闹的读者，欣赏的或许不是精彩的结论，而是受访者的姿态与神情、自信与。而所有这些，只有将受访者的学术简历考虑在内，才能显示一代人的学术姿态，也才能理解他们的窘迫、惶惑与挣扎。”

　　为何强调文学史家的“窘迫、惶惑与挣扎”，有兴趣的朋友，可我2011年在三联书店出版的《假如没有文学史》，还可我初刊《学刊》2013年第2期的《文学史、文学教育与文学读本》。后者谈及：“对于生活在网络时代的中文系学生来说，知识爆炸，检索便捷，记忆的重要性在下降，如何培养阅读、品鉴、阐发的能力，成了教学的关键。以精心挑选的读本为中心来展开课堂教学，大量不着边际的宏论以及很可能唾手可得的史料，将主要精力放在学术视野的拓展、理论思维的养成以及分析能力的提升退而求其次，也会多少养成认真、细腻的阅读习惯。”

　　至于如何促成“性、联想性、拓展性、个人性”的“文学阅读”，除了“重建文学课堂”，还有就是思考专业教育中的“必读书目”。为何关注需不需要“必读书目”这样琐碎的问题？因我在研究生入学口试以及论文答辩时，发现学生普遍不怎么读作品，但又都说得头头是道，而且，颇有以此为荣的。有些是偷懒，有些则是趋新对于今天中国各文学专业的研究生来说，读理论而不读作品，成了新的时尚。

　　学科范围的拓展以及学术热点的转移，促使新一代学者需要读很多新书；但即便如此，若干本专业的基本书籍，我以为还读不可的。

　　将“经典阅读”与“随便翻翻”结合起来

　　“必读书目”远比“文学经典”的范围大，可以伸缩，但不宜完全抛弃。承认社会阅历、生活体验、文化、审美趣味的巨大差异，导致学生们对不同的文学作品，有的极为，有的毫无兴趣。作为一般读者，“好看不如爱看”，你愿意读什么都可以。但专业训练不一样，有些书是无论如何绕不过去的。单从写论文的角度，选冷门、读僻书，是比较容易出的。可太在意发表，容易剑走偏锋，不去碰大家或难题。长此以往，很可能趣味偏狭且低下。读书的人都明白，长期跟一流人物、一流文章打交道，是能提升自己的境界的。用老话说，这就叫“尚友古人”。

　　这就说到文学教育的目的，到底是培养有技艺、善操作、能吃苦的专门家，还是造就有眼界、有趣味、有才华的读书人。以目前的发展趋势，后者几成绝响。我常感叹，老一辈学者的见识远远超过其论著，而新一代学者则相反。这一点，聊天时看得最清楚。今天的学术界，不是“为赋新词强说愁”，而是“为写论文强读书”，基本上不读与论文写作无关的书籍，这实在太可惜了。围绕学位论文来阅读，从不走弯，全都直奔主题，这不是“读书”，应该叫“查书”。多年前我说过，我喜欢陶渊明的“好读书，不求甚解”，而不太欣赏眼行的“不读书，好求甚解”。

　　当然，这里谈的是专业训练，而不是通识课程。而且，与“文学史”、“文学读本”并行的“必读书目”，须仔细斟酌。若漫山遍野、大而无当，学生肯定不干，而且会追问：老师，你自己读过了吗？说到这，我必须提醒，“必读书目”不是要求你每本都认真阅读。有兴趣的朋友，不妨看看鲁迅的《随便翻翻》。借助于不断更新的史家眼光与阅读趣味，将“经典阅读”与“随便翻翻”结合起来，或许可以更好地达成教学目标。

　　最后，请允许我回到“营盘”的意象。三十年前，具体说是1985年5月6日至11日，在万寿寺的中国现代文学馆举办了“中国现代文学研究创新座谈会”，我代表钱理群和黄子平在会上提出“20世纪中国文学”的设想。此影响深远的论述，主要构思者是钱理群，我和黄子平起的是羽翼作用。但老钱说，这个会是专门为年轻人组织的，应该你发言。我们这一辈学者，好多人借助这次会议登上学术舞台，因此很珍惜此记忆。三十年后，又一次营盘交接，尽可能为年轻人提供更好的学术与氛围，是我们的责任。

　　（陈平原 本版插图/王小）

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