谁是齐白石艺术的真正传人？这一问题一直在询问着关心当今中国画继承与发展的人们；一直在询问着中国乃至世界的美术评论家和美术史论家们。
今天，在中国近现代国画大师隋易夫先生90华诞之时，中国优秀艺术家网络展示平台—《艺术青岛》，结集推出了中国著名的美术评论家和美术史论家们关于隋易夫先生艺术成就的论文。
“从美术史的角度看，隋易夫的画可以视为吴昌硕、齐白石绘画脉络的延伸。”“隋易夫之所以可以视为吴齐画脉的后人，是因为他拓宽了这个画脉、展开了这个画脉，有新东西、新创造，他的艺术有自己的面貌，形成了他的个人风格……”—刘骁纯
“从隋易夫的画中可以看出，他在用笔上很受徐青藤大泼墨的影响，墨色淋漓，笔意纵横；而在造型上又不无八大、白石的韵味，如他的禽鸟、鱼虫。但在赋彩与构图上，他力求融入自己个性化的感受和西画的某些特点，显示出打破程式章法的生机趣意。”“真个是造化在手，随意成图，大写意的感觉酣畅淋漓。”—程大力
“《中国近现代名家画集 隋易夫》的出版，是对他八十二岁以前的带有全面性总结的一部大书。”“使这部大书的成功有两个重要的支撑点：一是他精于文学，有很高的文化素养。所以，在他的艺术当中的文化内涵、文化底蕴很深。这是支撑他的一个很重要的支撑点。再是，长期的生涯，或者说阅历，造就了他一身的正气，有着充沛的人格力量。正是这两个支撑点，使他的艺术就更加与众不同。在他的花鸟画中，他高扬的是人文，彪炳的是一种生命意韵。它不是一般的花鸟画，而是对人生向往的赞歌。”—周韶华
“隋易夫先生在花鸟画领域的杰出贡献，首先在于题材的突破，”“其次，也是更重要的，在于绘画语言的突破。他尊重传统文人画的笔墨语言，他对文人画的笔墨技巧有所研究，有所掌握，但他同时地认识到，笔墨是艺术家表达思想感情的手段，它有一定的和规范，但它的和规范不是一成不变的，它应该随时代的变化而有所变化，它应该随表现内容的改变而有所改变，它应该为艺术家传达自己的思想感情服务。”—邵大箴
“齐白石的艺术是未完成式。隋易夫的花鸟画体现了传统笔墨在现代语境中的时代特色，是齐白石艺术的延续。” “花鸟画不是在单纯的画花鸟，而是在画‘人’，是作者人格的体现。所以，画花鸟画不是技巧问题。如果是技巧问题，一切都好解决，什么都能克服。历史上画花鸟画的大家，都是之人，如八大等。”隋易夫的作品“有笔墨、有、有个性，又不游离于中国画的传统体系。” —成
隋易夫，山东海阳人。生于1923年3月。1942年参加工作。历任随军记者、青岛市文联副、青岛画院首任院长、山东美协常务理事。1988年于南京、1991年于武汉、1992年于济南、1993年于中国美术馆、2006年于美国纽约世界日报“文化艺廊”举办个人花鸟画展。2007年6月赴法国访问。先后在巴黎和南锡两市参观了卢浮宫、凡尔赛宫、蓬皮杜艺术中心、毕加索艺术馆等艺术场馆。作品《墨荷白鹭》由中国国家图书馆收藏入“善本特藏库”。中国画研究院、中国美术馆、江苏省美术馆、武汉美术馆等均有收藏。人民美术出版社分别于1984年出版《隋易夫画辑》、1995年出版《隋易夫画集》、2004年出版《中国近现代名家画集隋易夫》。代表作品有：《回眸一顾百鸟惊》、《清凉世界》、《棕榈水禽》。作品《莲动下渔舟》入选《中国当代美术•中国画上卷》。
《隋易夫绘画艺术成就论文集》内容有：邵大箴先生撰写的《贵在独创—读隋易夫的花鸟画》、《品格真诚 勇于创新—隋易夫先生的花鸟画》；刘骁纯先生撰写的《吴昌硕、齐白石画脉的延伸—我看隋易夫的画》；周韶华先生撰写的《无瑕人品清如玉 欲栽大木柱长天》、《厚德载物隋易夫 风神超迈老更奇—在〈中国近现代名家画集 隋易夫〉首发式上的献词》、《隋易夫绘画的重要支撑点》；程大利先生撰写的《境高情真关花事—隋易夫先生花鸟画认识》；成先生撰写的《在〈隋易夫中国画艺术研讨会〉上的发言》、陈振新先生撰写的《当今中国花鸟画坛的闪光亮点—在〈隋易夫中国画艺术研讨会〉上的发言》等。
同时，附上了隋易夫先生撰写的《关于否定“书法入画”成套程式的通信（节录）》、《从艺自白》和《隋易夫年表》等。
愿这些中国著名的美术评论家和美术史论家们关于隋易夫先生艺术成就的论文，能为您进一步深刻理解隋易夫先生的中国画艺术的伟大内涵，带来理论上的帮助。
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