插画在中国被人们俗称为插图。插画作品除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，并且使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。今天通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子、商业场馆、机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在今天随着中国经济的发展，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求。插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。
在这次的毕业设计中我要做的是出版物插画，出版物插画又分为：文学艺术类-具备良好的艺术和文学功底; 儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验; 自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力; 社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能。数码插图也可以理解成插图的一个新品种，相对于数码插图而言，使用常规绘画媒介的插图可以成为“传统插图”了。数码插图和“传统”插图确有共通的一面。“传统”插图的基础知识如素描、色彩学、透视学、解剖学完全适用于数码插图。我认为如果数码插图离开了视觉经验的支持是不可思议的，可以说正是数码视觉经验造就了数码插图这一门新艺术。但是对于数码插图来说，仅仅有技术是远远不够的，技术是传达艺术家思维的工具，数码插图的灵魂来自于它的艺术性和视觉经验。视觉经验只有被艺术家用来创作艺术时，才上升到艺术的范畴。具体地说艺术性就是指数码插图中所传达出艺术家的艺术思维深度、艺术高度和艺术能力的全面。艺术能力是指艺术构思的实现能力，比如说创意能力、造型能力、色彩能力等等，它是艺术家艺术水准的重要体现。视觉经验与艺术性是插图最重要的一部分。
本次课题研究的方法有：从图书馆查找插画设计相关的书籍、和文献，从网络搜集优秀的插画设计作品，仔细阅读和整理这些资料，分析插画的设计风格和发展趋势，分类搜集到的插画设计，对他们的构图、色彩和表现形式进行仔细分析研究，找出适合自己的插画设计风格。在查找、分析研究这些作品的时候，顺便制作自己的插画设计草图，把自己的设计思画在草稿纸，在草图的设计过程中，多出方案，分析这些方案的利弊，找出适合设计、表现力强的草图方案作进一步的设计。
本次课题研究的预期目标：设计完成系列插画设计作品，在插画的造型、色彩、构图形式有所突破。