年，1976年12月生。本科毕业于南京师范大学美术学院国画专业，曾在中国美术学院中国画学院一年，又于大学美术学院美术学专业博士研究生毕业，副教授，国家社科基金项目《1851年以来设计的演变研究》课题负责人，国家社科基金艺术学项目主持人，江苏省教育厅青蓝工程优秀青年教师。博士生导师为当代艺术名家、博导李砚祖教授。
1997年 油画作品《沧桑岁月》获江苏省教育厅主板迎回归书画展铜; 2012年 考入大学美术学院，专门从事艺术理论研究和当代水墨人物、山水画研究; 2014年 入围中国美协举办的第八届民族百花--全国中国画作品展; 2015年 国画作品《父辈的青春》入选第二届时代风华-江苏省高校美术作品展，优秀; 2015年国画作品《铁血军魂雪枫刀》入选江苏省文化厅主办江苏省纪念抗日战争暨世界反战争胜利70周年美术作品展。
相比于中国山水画的后来居上，成为独具中国特色的美术品类，人物画尽管从一开始在中国画中占主导地位退化中国画的一个重要组成部分，但它的发展一直没有停步。中国人物画一直在探索和创新中不断发展，名家辈出。从两晋时期的顾恺之、陆探微、张僧繇到后来的曹仲达、吴道子、李公麟乃至近代的徐渭、恽寿平、陈老莲、任伯年等等，不论是在表现手法或者立意构思上，人物画一直在中国画这个百花园中显示着独特的魅力和旺盛的生命力，并且催生了发展的新高峰，从新中国早期的徐燕孙、王式廓、董希文，一直到当代著名画家徐悲鸿、石鲁(冯亚衡)、蒋兆和乃至刘大为、何家英、田黎明等等，在作品反映内容和表现方式上都表现出了有史以来最大幅度的跨越，不管是绘画技巧的引进和利用，还是中国画传统技法的创新与实践，都使得人物画这一分支焕发出夺目的光彩，并且，随着中国文化新的复兴，国画队伍的壮大，这种传统得以良好的传承和延续。
当然，在当今技法创新空间狭小的现实状况下，一个人物画家作品的社会价值当体现在作品对现实的反映和刻画上。在这方面，年显示了一个当代画家深刻的社会责任感。笔触瞄准社会底层，运用传统技法的表现张力，使作品蕴含浓郁的地气成份。其大量作品通过市井风情的人物描绘，社会正气，的回归与重树，成为他的人物画中亮丽的部分。
当然，年更值得我们关注的是其人物画的一个重要元素:以书入画。中国画历来讲究书画同源，年在这方面有着的得天独厚的优势。而对于画面的题跋，年更占据了让人眼红的优势，长篇的题跋字体俊逸洒脱，或者作为创作主题的进一步阐述，或者干脆作为画面的背景，成为画作的有机组成部分，都能做到有机结合，水乳交融，书画汇映，相得益彰。
以线写形，韵墨立意是年水墨人物画的重要特征。笔墨是中国画艺术构架的基本特质。笔情墨趣，不但是一种艺术形态，更是一种审美语言。线形笔墨对于年来说，不仅是塑造形象的手段，甚至是一种情结，一种审美，一种追寻。年在他的水墨人物画创作中追究用笔用墨。笔墨传情，笔墨达意，笔墨是中国画的灵魂，水墨人物画家更应该追求线形的质量和墨韵的结构变幻。年用笔，中锋直写，笔迹宽厚朴拙，浑润大气，施以侧锋拖笔皴擦点染，缜密含蓄、雄浑华滋。墨色随迹而化，灵动多变，委婉疏远。简约又富有变化的线条、浑然苍茫的墨色变化既能准确完善地表现形态，更是画家个性的自然流露，内在情感的真诚独白。
在年的绘画作品中，我们能感受到他身上所蕴含的情感的矛盾性与追求的多重性:雄强与睿智，奔放与精微，厚重与飘逸，冷峻与温情，年先生机巧地把这些矛盾性揉合为自己浑厚苍润的艺术品格。
上述技法上的努力，都服务于画家表现大美、与大道相通的创作旨，即在行体气势、笔情墨象中蕴含练达的世界观与人生观，体现道，表现人格乃至对生命的体验。那是一种历经沧桑而生命犹新，虽遇大风而波澜不惊，看淡浮华而保持天真的人生境界，表现为画作的风格，就是清新俊逸。
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