有阿尔伯特城（Albertopolis）之称的展览文化区，来自本地建筑师事务所AL_A的设计。这个看上去有点像表情符号的事务所在业界可谓赫赫有名，其招牌建筑师兼创始人之一的阿曼达·莱维特（Amanda Levete），被称为当今最具创意的建筑师之一。她对艺术空间的理解相当令人信服，口碑作品包括葡萄牙海边那座像是一头睡的鲸的MAAT博物馆，还有维多
整个展览文化区包括多家画廊和公共区域，V&A Exhibition Road Quarter是其中最响当当的一个。这是这家老字号博物馆近百年来最大型的一次建筑项目，也算是博物馆送给自己165周岁的生日礼物。
新空间的入口选择了建造于1909年，由19世纪末20世纪初英国最有名的建筑师阿斯顿·韦伯爵士（Sir Aston Webb）设计的石拱屏障——当年的用途是为了遮挡博物馆那座维多利亚时期的锅炉。然后参观者们会进入到塞恩斯伯里画廊（The Sainsbury Gallery），这个占地面积达1100平方米的无柱空间会有各种短期展览轮番登场，也是本次REVEAl艺术节的主要舞台；还有占地1200平方米，世界上第一个全部由瓷砖铺就的萨克勒庭院（The Sackler Courtyard），设计灵感来源于V&A博物馆丰富的瓷器收藏；以及博物馆气势宏伟的新入口，布拉瓦特尼克大厅（The Blavatnik Hall）。
尽管新空间让人耳目一新，而REVEAL艺术节上演的内容才是盒子里的那颗明珠。如V&A博物馆的资深策展人凯瑟琳·因斯（Catherine Ince）所言：“看到艺术家们能够以博物馆的收藏和新建筑为题，创作出如此多样化的作品，实在是件激动的事情。”
6月30日晚上的首展，是一场由英国线上电子音乐直播平台Boiler Room集合多位国际DJ、音乐人以及艺术家共同呈现的数位音乐表演。Boiler Room和V&A博物馆早在几年前的“周五之夜”（Friday Late，平常只开到下午的V&A，在Friday Late这天会营业至晚上10点，而且增加许多特别节目）活动中就有合作。这次表演是又一次“周五之夜”的延续；而将现场表演与视听装置结合一向是Boiler Room的拿手好戏。
米拉·卡里克斯（Mira Calix）的“无石”（Nothing is Set in Stone）也在塞恩斯伯里画廊的屏幕上登场。这位风格前卫的英国艺术家兼作曲家早年的身份是实验电子音乐人，现在则更侧重于多元跨媒介策展，迄今出版7张唱片，都在英国著名的实验电音厂牌“Warp！”旗下出版。“无石”这个由片麻岩石头组成的声音装置作品实在醒目，它是米拉在2012年夏天的创作，出现在雷德布里奇（Redbridge）一个自然生态公园里，旨在让观众思考音乐的自然性以及短暂性。
同样是在塞恩斯伯里画廊，荷兰设计师西蒙·海敦斯（Simon Heijdens）带来的则是让人身临其境的光影秀“阴影”（Shade）。从画廊的天窗投下的日光通过精心安置在室外的风力装置，为画廊带来万花筒般不断变化的背景光线，让观众们在一种柔和而奇妙的氛围中聚焦博物馆建筑的细节之美。西蒙是利用自然元素摆弄光影的一把好手，此前他最著名的作品包括2006年为米兰家具展创作的“树”，跟这次“阴影”的原理类似：用投影把一棵树的形状打在街道上的建筑物上，然后在高处安装一个风力器，影子树会随风摆动；而当有人走过时，投影在地面的树叶也会随之飘动起来。
朱莉·坎宁安（Julie Cunningham）和她的三位同伴带来的贯穿博物馆室内室外的连场表演。该表演灵感来源于小野洋子的“舞蹈行动”（Dance Pieces）及其概念艺术书《橡子》（Acorn）中大量的“教学诗”（instructional poems）。这是一场关于性别和身份的肢体语言讨论。
还有艺术家兼音乐人Anat Ben-David和先锋的时尚跨界品牌Boudicca合作的作Kairos也在塞恩斯伯里画廊上演。这个表演融合时尚、歌剧、舞蹈、实验音乐以及多于一身，创作基础来源于英国学者萨迪·普朗特（Sadie Plant）的著作《0与1——数位女性和新科技文化》（Zeroes and Ones: Digital Womenand the New Technoculture ，1997）。在这本书中，萨迪将0和1这两个数位与科技的密码关联到“性别”线则是女性，且构成一种的既定规范：一个，一个附庸；一个是中心，一个是边缘。显然Anat Ben-David和Boudicca的这个表演，也是藉此对性别结构表示。
除了知名艺术家的创作，DesignLab项目的中学生作品也能得以在REVEAL艺术节上展示。这个项目将学校、策展人、职业艺术家、设计师以及博物馆馆藏结合在一起，除了鼓励创意的新鲜血液，为学校的设计教育提供新的思和方法之外，更重要的是让年轻一代认识和了解自己身边的设计世界，明白设计对社会和的影响。
而7月7日最后一天的压轴节目则是Fashion in Motion——由莫莉·哥达德（Molly Goddard）带来的4场惊艳时装秀。这位伦敦本土年轻设计师擅长将复杂但质朴的传统手工艺与古怪而富有艺术气息的青年文化相结合，那些看似老式的手工绣花，在她的设计下迷倒一片新时代的时装精。莫莉在2014年创立自己的同名品牌之后简直是平步青云，2015年被英国时尚大（BritishFashion Awards）提名为年度新晋女装设计师；2016年又获得年度新锐设计师大。REVEAL艺术节上这四场走秀不仅是她之前作品的合集，也是2017年秋冬新作的首次亮相；不负众望，那种脆弱、精致，但却充满怪异的矛盾美学依旧。
V&A 博物馆的新任馆长Tristram Hunt毫不讳言地：“推出这个融合历史与现代、艺术与表演、传统与创新的REVEAL艺术节，只有V&A 博物馆才能做到。”而这个“希望邀请一起通过不同方式探索V&A的收藏、建筑、历史与传承”的艺术节，也的确充分地照顾到与观众的互动。比如V&A 博物馆在艺术节开始之前，就推出了全新的无人售票系统，以及一款家庭式手机游戏——包括维多利亚女王、阿尔伯特亲王（女王的丈夫）还有亨利·高尔爵士(Sir Henry Cole)的爱犬吉姆（Jim）等8个角色，可以引导孩子们去探索和发现V&A博物馆里各种有趣的角落。返回搜狐，查看更多
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